ﯿﺸﺘﺮ ﺁﻫﻨﮕﻬﺎﯼ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﺭﮔﻪ ﻫﺎﯾﯽ ﺭﻭﺷﻦ ﻭ ﻗﻮﯼ
ﯿﺸﺘﺮ ﺁﻫﻨﮕﻬﺎﯼ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﺭﮔﻪ ﻫﺎﯾﯽ ﺭﻭﺷﻦ ﻭ ﻗﻮﯼ
ﺍﺯﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺭﺍ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻥ ﯾﺎﻓﺖ ﮐﻪ ﮔﺮﭼﻪ ﺭﻭﺍﯾﺖ ﺟﺰ ﺑﻪ ﺟﺰ
ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺭﺩﯾﻔﯽ ﺍﯾﺮﺍﻥ ﻧﯿﺴﺘﻨﺪﺍﻣﺎ ﺑﻪ ﺧﻮﺑﯽ ﺣﺲ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺑﻮﺩﻥ ﺭﺍ
ﺣﺘﯽ ﺩﺭ ﺫﻫﻦ ﺷﻨﻮﻧﺪﻩ ﯼ ﻏﯿﺮ ﺣﺮﻓﻪ ﺍﯼ ﻣﺘﺒﺎﺩﺭ ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ ﻭﺍﯾﻦ ﻫﻨﺮ
ﺍﻭﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺎ ﮔﺮﯾﺰ ﺁﮔﺎﻫﺎﻧﻪ ﺍﺯ ﺗﮑﺮﺍﺭ ﺳﻨﺘﯽ ﻭ ﻧﺦ ﻧﻤﺎ , ﻣﻠﻮﺩﯼ ﻫﺎﯼ
ﻇﺮﯾﻒ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺭﺍﻫﻤﭽﻮﻥ ﺗﺎﺭﻫﺎﯼ ﻃﻼ ﺑﺮ ﭘﯿﮑﺮﻩ ﯼ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﺍﺵ ﻣﯽ ﺑﺎﻓﺪ .
ﺑﺎ ﮐﻤﯽ ﺩﻗﺖ ﺩﺭ ﺁﻟﺒﻮﻡ ﻫﺎﯼ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﻣﯿﺘﻮﺍﻥ ﺑﺴﯿﺎﺭﯼ ﺍﺯ ﺑﺮﺩﺍﺷﺖ ﻫﺎﯼ
ﺁﺯﺍﺩ ﻭﯼ ﺭﺍ ﺍﺯ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﮐﻼﺳﯿﮏ ﺍﯾﺮﺍﻥ ﺑﻪ ﻭﺿﻮﺡ ﻣﺸﺎﻫﺪﻫﮑﺮﺩ . ﺩﺭ
ﻭﺍﻗﻊ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﻗﻤﯿﺸﯽ ﻭ ﻫﻢ ﻧﺴﻼﻥ ﻣﻮﻓﻘﺶ ﺁﻣﻮﺯﺵ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺭﺍ ﺍﺯ
ﮐﻮﺩﮐﯽ ﺑﻪ ﻃﻮﺭﺧﻮﺩﺁﮔﺎﻩ ﯾﺎ ﻧﺎﺧﻮﺩﺁﮔﺎﻩ ﺑﺎ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻧﺎﺏ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺷﺮﻭﻉ
ﮐﺮﺩﻧﺪ . ﺷﻨﯿﺪﻥ ﺭﻭﺯﻣﺮﻩ ﯼ ﺍﺟﺮﺍﻫﺎﯾﺒﺴﯿﺎﺭ ﻣﻮﺛﻖ ﻭ ﺍﺻﯿﻞ ﺍﺯ ﺑﺰﺭﮔﺎﻥ
ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﯾﺮﺍﻥ ﺩﺭ ﺳﺎﻟﻬﺎﯼ 1320 ﻭ 1330 ﺍﺯ ﺭﺍﺩﯾﻮ ﺗﻬﺮﺍﻧﺘﺠﺮﺑﻪ ﺍﯼ ﺗﮑﺮﺍﺭ
ﻧﺸﺪﻧﯽ ﺑﺮﺍﯼ ﻫﻢ ﻧﺴﻼﻥ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﺑﻪ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﮐﻮﺩﮐﺎﻥ ﺁﻥ ﺭﻭﺯﮔﺎﺭ ﻭ
ﺑﺰﺭﮔﺎﻧﺂﯾﻨﺪﻩ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻧﻮﯾﻦ ﺍﯾﺮﺍﻥ ﺑﻮﺩ ﮐﻪ ﺑﻪ ﻣﺮﻭﺭ ﭘﺲ ﺍﺯ ﺁﺷﻨﺎﯾﯽ ﺑﺎ
ﺣﻮﺯﻩ ﻫﺎﯼ ﺩﯾﮕﺮ , ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻋﻤﻠﯽ ﺭﺍ ﺍﺯ ﻃﺮﯾﻖ ﻣﺮﺍﺟﻊ ﻭ ﻣﻨﺎﺑﻊ ﮐﺎﻣﻸ
ﺟﺪﺍ ﺁﻣﻮﺯﺵ ﺩﯾﺪﻩ ﻭﺗﺠﺮﺑﻪ ﻣﯽ ﮐﺮﺩﻧﺪ .
ﺳﯿﺎﻭﺵ ﻗﻤﯿﺸﯽ ﺧﻮﺩ ﺳﺎﻟﻬﺎﯼ 1970 ﺭﺍ ﺩﺭ ﺍﻧﮕﻠﺴﺘﺎﻥ ( ﻣﻬﺪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ
ﺭﺍﮎ) ﮔﺬﺭﺍﻧﺪﻩ ﻭ ﺁﻣﻮﺯﺵ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺩﯾﺪﻩ ﺍﺳﺖ . ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﮔﺮﻭﻫﻬﺎﯼ
ﺑﺰﺭﮒ ﻏﺮﺑﯽ ﻭ ﺷﺮﺍﯾﻂ ﺯﻣﺎﻧﯽ ﻣﮑﺎﻧﯽ ﻓﻌﺎﻟﯿﺖ ﺁﻧﻬﺎ ﺭﺍ ﺍﺯ ﻧﺰﺩﯾﮏ ﺩﺭﮎ ﻭ
ﻟﻤﺲ ﮐﺮﺩﻩ ﻭ ﺁﺛﺎﺭﺷﺎﻥ ﺭﺍ ﻋﻤﻼ ﻣﺸﻖ ﻭ ﺍﺟﺮﺍ ﻧﻤﻮﺩﻩ ﺍﺳﺖ . ﺍﯾﻦ
ﺁﻣﯿﺨﺘﮕﯽ ﻋﻤﻠﯽ ﺑﺎﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺭﻭﺯ ﺩﻧﯿﺎ ﺩﺭ ﮐﻨﺎﺭ ﺫﻫﻨﯿﺖ ﻭ ﻧﺎﺧﻮﺩﺁﮔﺎﻩ
ﺍﻧﺒﺎﺷﺘﻪ ﺍﺯ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﻫﺎﯼ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﯾﺮﺍﻥ , ﺯﻣﺎﻧﯽ ﮐﻪ ﻣﻨﺸﺎ ﺧﻠﻖ ﻫﻨﺮﯼ
ﻗﺮﺍﺭ ﮔﺮﻓﺘﻨﺪ ﺗﺮﮐﯿﺒﯽ ﻧﻮ ﻭ ﺑﺪﯾﻊ ﺍﺯ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﻭ ﻫﺎﺭﻣﻮﻧﯽ ﺭﺍ ﭘﺪﯾﺪﺁﻭﺭﺩﻧﺪ
ﮐﻪ ﭘﯿﺸﺘﺮ ﻫﻤﺎﻧﻨﺪﯼ ﻧﺪﺍﺷﺖ . ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ﺭﻭﺳﺖ ﮐﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺳﯿﺎﻭﺵ
ﻗﻤﯿﺸﯽ ﺭﺍ ﯾﮑﯽ ﺍﺯﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﻧﻤﻮﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﻫﻨﺮ ﻫﻢ ﻧﺴﻼﻧﺶ ﻣﯽ ﺩﺍﻧﯿﻢ . ﺍﻭ
ﺑﺎ ﺑﺮﺩﺍﺷﺖ ﻭﯾﮋﻩ ﺍﺵ ﺍﺯ ﺍﻧﻮﺍﻉ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻭﺑﺎ ﺗﻮﺟﻪ ﮐﺎﻣﻞ ﺑﻪ ﻣﻮﺯﯾﮏ
ﺭﻭﺯ ﺩﻧﯿﺎ ﺑﻪ ﻭﯾﮋﻩ ﺩﺭ ﺣﯿﻄﻪ ﯼ ﭘﺮﻭﮔﺮﺳﯿﻮ ﺗﻨﻈﯿﻢ , ﺻﺪﺍﺳﺎﺯﯼ ﻭ
ﻣﯿﮑﺴﺒﻪ ﻣﺮﺯ ﻧﻮﺁﻭﺭﯼ ﻭ ﺧﻼﻗﯿﺘﯽ ﮐﺎﻣﻞ ﺭﺳﯿﺪﻩ ﻭ ﺩﺭ ﺑﯿﺎﻥ ﺧﻮﺩ ﻗﻮﺍﻡ
ﻭﺩﻭﺍﻡ ﯾﺎﻓﺘﻪ ﺍﺳﺖ .
ﻫﻤﮑﺎﺭﯼ ﺑﺎﺗﻨﻈﯿﻢ ﮐﻨﻨﺪﮔﺎﻧﯽ ﺁﮔﺎﻩ ﻭ ﺧﻮﺵ ﺫﻭﻕ (ﮐﻪ ﺑﻌﻀﺎ ﺑﺎ ﻭﺟﻮﺩﯼ
ﮐﻪ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﻧﯿﺴﺘﻨﺪ , ﺗﻮﺍﻧﺴﺘﻪ ﺍﻧﺪ ﺑﺎﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺍﺭﺗﺒﺎﻁ ﺑﺮﻗﺮﺍﺭ
ﮐﻨﻨﺪ ) ﻭ ﻧﮑﺘﻪ ﺳﻨﺠﯽ ﺷﺨﺺ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﺩﺭ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﯼ ﺁﮔﺎﻫﺎﻧﻪ
ﻭﻫﻮﺷﻤﻨﺪ ﺍﺯ ﺻﺪﺍﺳﺎﺯﯼ ﻫﺎﯼ ﺍﻟﮑﺘﺮﻭﻧﯿﮏ ﻭ ﺳﺎﻭﻧﺪ ﺍﻓﮑﺖ ﻫﺎﯼ ﻋﺠﯿﺐ
ﻭ ﺑﺠﺎ ﺩﺭ ﺗﻨﻈﯿﻢ ﻗﻄﻌﺎﺗﺶ , ﺑﻬﻤﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﻭ ﺗﻨﻮﻋﯽ ﺧﺎﺹ ﻭ ﺭﻧﮕﺎﺭﻧﮕﯽ
ﻣﻨﺤﺼﺮ ﺑﻪ ﻓﺮﺩﯼ ﺑﺨﺸﯿﺪﻩ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﻣﻮﺯﯾﮑﺎﻟﯿﺘﻪ ﯼ ﺗﺮﺍﻧﻬﻬﺎﯼ ﺍﻭ ﺭﺍ ﺑﻪ
ﮔﻮﻧﻪ ﺍﯼ ﺑﻬﺘﺮ ﻭ ﺟﺬﺍﺏ ﺗﺮ ﻧﻤﺎﯾﺎﻥ ﻣﯿﮑﻨﺪ . ﺍﺯ ﻟﺤﺎﻅ ﺷﻌﺮﯼ , ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯾﯽ
ﮐﻬﺴﯿﺎﻭﺵ ﺑﺮﺍﯼ ﮐﺎﺭ ﺍﻧﺘﺨﺎﺏ ﻣﯿﮑﻨﺪ ﭼﻨﺪ ﻭﯾﮋﮔﯽ ﺍﺳﺎﺳﯽ ﺩﺍﺭﻧﺪ ﮐﻪ
ﻣﻬﻢ ﺗﺮﯾﻦ ﺁﻧﻬﺎ ﺳﺎﺩﮔﯽ ﻭ ﺭﻭﺍﻧﯽ ﮐﻼﻡ ﻭ ﺩﻭﺭﯼ ﺍﺯ ﭘﯿﭽﯿﺪﮔﯽ ﻫﺎﯼ
ﻣﻌﻤﺎﮔﻮﻧﻪ ﯼ ﺷﻌﺮﯼ ﺍﺳﺖ .
ﺳﯿﺎﻭﺵ ﺍﺯ ﺩﯾﺮﺑﺎﺯ ﻋﻼﻗﻪ ﺍﯼ ﺑﻬﺎﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﮐﻼﻡ ﺭﻭﺷﻨﻔﮑﺮ ﻣﺄﺑﺎﻧﻪ ﻭ
ﻏﯿﺮ ﻣﺮﺩﻣﯽ ﻧﺪﺍﺷﺘﻪ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺑﺎ ﺍﻧﺘﺨﺎﺑﯽ ﺁﮔﺎﻩ , ﺑﻪ ﺩﺍﻣﺎﺑﺘﺬﺍﻝ ﻧﺎﺷﯽ ﺍﺯ
ﺳﺎﺩﻩ ﭘﺴﻨﺪﯼ ﻭ ﺑﯽ ﻫﻮﯾﺘﯽ ﻫﻢ ﻧﯿﻔﺘﺎﺩﻩ ﺍﺳﺖ . ﻓﻀﺎﯼ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺍﻭ
ﻓﻀﺎﯾﯽ ﺭﻭﺷﻦ ﻭ ﺍﻣﯿﺪﺑﺨﺶ ﺍﺳﺖ , ﺑﻪ ﺩﻭﺭ ﺍﺯ ﺳﺎﯾﻪ ﻫﺎﯼ ﺧﺎﮐﺴﺘﺮﯼ ﻭ
ﺳﯿﺎﻩ ﺭﺍﯾﺞ ﺩﺭ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﯼ ﻧﻮﯾﻦ ﺍﯾﺮﺍﻥ .
ﺍﻋﺘﺮﺍﺽ ﻣﻮﺟﻮﺩ ﺩﺭ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺍﻧﺘﺨﺎﺑﯽ ﺍﻭ ﻫﻢ ﻧﻮﻉ ﺑﺎ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﯼ ,
ﺍﻋﺘﺮﺍﺿﯽ ﺳﯿﺎﻫﻮ ﺧﻤﻮﺩ ﻧﯿﺴﺘﻮ ﺍﺯ ﺗﻠﺨﯽ ﻭ ﺷﯿﺮﯾﻨﯽ ﺗﻮﺃﻡ ﺑﺮﺧﻮﺭﺩﺍﺭ
ﺍﺳﺖ . ﺟﺎﻟﺐ ﺍﯾﻦ ﮐﻪ ﻣﺘﻘﺎﺑﻸ ﺩﺭ ﮐﺎﺭﻧﺎﻣﻬﯽ ﻫﻨﺮﯼ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﺑﻪ ﻫﯿﭻ ﺭﻭ
ﺑﺎ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺑﯽ ﻣﻌﻨﯽ ﻭ ﺳﺒﮏ ﺳﺮﺍﻧﻪ ﻫﻢ ﻣﻮﺍﺟﻪ ﻧﻤﯽ ﺷﻮﯾﻢ .
ﺷﺎﺩﺗﺮﯾﻦ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺍﻭ , ﻧﻪ ﺩﺭ ﮐﻼﻡ ﻭ ﻧﻪ ﺩﺭ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺑﻪ ﻣﺮﺯ ﺍﻧﺤﻄﺎﻁ
ﻭ ﺍﺑﺘﺬﺍﻝ ﻧﺰﺩﯾﮏ ﻧﻤﯿﺸﻮﻧﺪ ﻭ ﺷﻌﺮ ﻭ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺷﺎﺩ ﺍﻭ ﻫﻢ ﺍ
ﺯ ﺣﺪﻭﺩ ﺗﺸﺨﺺ , ﺣﺠﺐ ﻭ ﺁﺑﺮﻭﻣﻨﺪﯼ ﻣﺄﺧﻮﺫ ﺑﻪ ﺣﯿﺎ ﺑﯿﺮﻭﻥ ﻧﻤﯽ
ﺭﻭﻧﺪ .
ﻣﻀﺎﻣﯿﻦ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﻋﻤﻮﻣﺎ ﻣﻀﺎﻣﯿﻦ ﻭ ﻣﻮﺿﻮﻋﺎﺕ ﻋﺎﻃﻔﯽ ﺩﺭ
ﺣﻮﺯﻫﺰﻧﺪﮔﯽ ﻓﺮﺩﯼ ﻭ ﺍﺟﺘﻤﺎﻋﯽ ﺍﻧﺪ ﻭ" ﻋﺸﻖ , ﺯﻧﺪﮔﯽ ﻭ ﺣﺮﮐﺖ" ﺩﺭ ﺍﯾﻦ
ﻣﯿﺎﻥ ﻧﻘﺶ ﻣﺤﻮﺭﯼ ﻭ ﮐﻠﯿﺪﯾﺪﺍﺭﻧﺪ ﻭ ﺩﺍﺳﺘﺎﻥ ﻫﺮ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﻢ ﻏﺎﻟﺒﺄ ﺑﺎ
ﭘﺎﯾﺎﻧﯽ ﺭﻭﺷﻦ ﻭ ﺍﻣﯿﺪ ﺑﺨﺶ ﻫﻤﺮﺍﻩ ﺍﺳﺖ . ﺳﯿﺎﻭﺵ ﺩﺭﺷﻨﺎﺧﺖ ﻭ
ﮐﺸﻒ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﭘﻨﻬﺎﻥ ﺩﺭ ﺷﻌﺮ ﺍﺳﺘﻌﺪﺍﺩﯼ ﺧﺪﺍﺩﺍﺩ ﺩﺍﺭﺩ ﻭ ﺑﺎ ﻗﻮﻩ ﯼ ﺩﺭﮎ
ﺭﯾﺘﻢ ﺑﺴﯿﺎﺭﺧﻮﺏ , ﺿﺮﺏ ﺁﻫﻨﮓ ﻣﻨﺎﺳﺐ ﺷﻌﺮ ﻭ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﺭﺍ ﺑﺮﺍﯼ ﮐﺎﺭﺵ
ﻣﯽ ﯾﺎﺑﺪ . ﺑﻪ ﻫﻤﯿﻦ ﺩﻟﯿﻞ , ﺩﺭ ﺁﻟﺒﻮﻣﻬﺎﯾﺶ ﻫﻤﻪ ﻧﻮﻉ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﺑﺎ ﺭﯾﺘﻢ ﻫﺎﯼ
ﮔﻮﻧﺎﮔﻮﻥ ﺷﻨﯿﺪﻩ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ , ﺗﻨﻮﻋﯽ ﮐﻪ ﺷﻨﻮﻧﺪﻩ ﺭﺍ ﺩﭼﺎﺭﻣﻼﻝ ﻧﺎﺷﯽ ﺍﺯ
ﯾﮑﻨﻮﺍﺧﺘﯽ ﺁﻟﺒﻮﻡ ﻧﻤﯽ ﮐﻨﺪ .
ﺍﻭ ﺩﺭ ﺍﺟﺮﺍﯼ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯾﺶ ﺻﺎﺣﺐ ﺳﺒﮑﯽ ﻣﺸﺨﺺ ﺍﺳﺖ . ﺁﺷﻨﺎﯾﯽ
ﻋﻤﯿﻖ ﺑﺎ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﻭ ﺗﻨﻈﯿﻢ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﺍﯼ ﮐﻪ ﺁﻫﻨﮓ ﺁﻧﺮﺍ ﺑﺮ ﻣﺒﻨﺎﯼ ﺗﻮﺍﻥ
ﺣﻨﺠﺮﻩ ﻭ ﻧﻘﺎﻃﻀﻌﻒ ﻭ ﻗﻮﺕ ﺻﺪﺍﯼ ﺧﻮﺩ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻭ ﻭﯾﮋﯼ ﻫﺎﯼ ﺧﺎﺹ
ﺻﺪﺍﯾﺶ ﺍﻋﻢ ﺍﺯ ﺗﻮﻧﺎﻟﯿﺘﻪ ﻭ ﻣﻮﺯﯾﮑﺎﻟﯿﺘﻪ ﯾﺼﺪﺍ , ﻧﺘﯿﺠﻪ ﯼ ﺧﻮﺍﻧﻨﺪﮔﯽ
ﺍﺵ ﺭﺍ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺩﺭﺧﺸﺎﻥ ﻭ ﭘﺮ ﺛﻤﺮ ﮐﺮﺩﻩ ﺍﺳﺖ . ﺻﺪﺍﯼ ﺯﺧﻤﯽ ﻭ ﺧﺶ
ﺩﺍﺭ , ﺁﻣﯿﺨﺘﻪ ﺑﺎ ﺗﺤﺮﯾﺮﻫﺎ ﻭ ﻏﻠﺖ ﻇﺮﯾﻒ ﺁﻭﺍﺯ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺟﻤﻼﺕ ﺁﻫﻨﮕﯿﻦ ﺭﺍ
ﺑﺎ ﺻﻤﯿﻤﯿﺖ ﻭ ﺍﺣﺴﺎﺳﯽ ﮊﺭﻓﻮ ﺑﯽ ﻏﺶ ﻣﯽ ﺧﻮﺍﻧﺪ ﮐﻪ ﮔﻮﯾﯽ ﺷﻌﺮ ﻭ
ﺁﻫﻨﮓ ﺗﻨﯿﺪﻩ ﺑﺮ ﻫﻢ , ﺍﺯ ﺟﺎﻥ ﺧﻮﺍﻧﻨﺪﻩ ﺑﺮ ﻣﯽ ﺁﯾﻨﺪ ﻭ ﺑﺮﺩﻝ ﺷﻨﻮﻧﺪﻩ ﻣﯽ
ﻧﺸﯿﻨﻨﺪ . ﺑﻪ ﺟﺮﺃﺕ ﻣﯿﺘﻮﺍﻥ ﮔﻔﺖ ﻫﯿﭻ ﺁﻫﻨﮕﺴﺎﺯﯼ ﺩﺭ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﯼ
ﻧﻮﯾﻨﺎﯾﺮﺍﻥ , ﺩﺭ ﻃﯽ ﺳﯽ ﺳﺎﻝ ﮔﺬﺷﺘﻪ ﻫﻤﺎﻧﻨﺪ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﻗﻤﯿﺸﯽ ﺣﺮﮐﺘﯽ
ﺭﻭ ﺑﻪ ﺟﻠﻮ ﻭ ﮐﻤﺎﻝ ﻃﻠﺐ ﺑﺎ ﺣﻔﻆ ﻭﺍﻓﺰﺍﯾﺶ ﺭﻭﺯ ﺍﻓﺰﻭﻥ ﺗﻌﺪﺍﺩ
ﻣﺨﺎﻃﺒﺎﻥ ﻧﺪﺍﺷﺘﻪ ﺍﺳﺖ .
ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﻗﻤﯿﺸﯽ (ﺗﺮﺍﻧﻪ ﺑﻪ ﻣﻌﻨﺎﯼ ﺟﻤﻊ ﺁﻫﻨﮓ ﻭ ﺷﻌﺮ ﻭ
ﺻﺪﺍ ) ﻣﺨﺎﻃﺐ ﻋﺎﻡ ﺩﺍﺭﺩ ﻭ ﺍﯾﻦ
ﺍﺯﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺭﺍ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻥ ﯾﺎﻓﺖ ﮐﻪ ﮔﺮﭼﻪ ﺭﻭﺍﯾﺖ ﺟﺰ ﺑﻪ ﺟﺰ
ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺭﺩﯾﻔﯽ ﺍﯾﺮﺍﻥ ﻧﯿﺴﺘﻨﺪﺍﻣﺎ ﺑﻪ ﺧﻮﺑﯽ ﺣﺲ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺑﻮﺩﻥ ﺭﺍ
ﺣﺘﯽ ﺩﺭ ﺫﻫﻦ ﺷﻨﻮﻧﺪﻩ ﯼ ﻏﯿﺮ ﺣﺮﻓﻪ ﺍﯼ ﻣﺘﺒﺎﺩﺭ ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ ﻭﺍﯾﻦ ﻫﻨﺮ
ﺍﻭﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺎ ﮔﺮﯾﺰ ﺁﮔﺎﻫﺎﻧﻪ ﺍﺯ ﺗﮑﺮﺍﺭ ﺳﻨﺘﯽ ﻭ ﻧﺦ ﻧﻤﺎ , ﻣﻠﻮﺩﯼ ﻫﺎﯼ
ﻇﺮﯾﻒ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺭﺍﻫﻤﭽﻮﻥ ﺗﺎﺭﻫﺎﯼ ﻃﻼ ﺑﺮ ﭘﯿﮑﺮﻩ ﯼ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﺍﺵ ﻣﯽ ﺑﺎﻓﺪ .
ﺑﺎ ﮐﻤﯽ ﺩﻗﺖ ﺩﺭ ﺁﻟﺒﻮﻡ ﻫﺎﯼ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﻣﯿﺘﻮﺍﻥ ﺑﺴﯿﺎﺭﯼ ﺍﺯ ﺑﺮﺩﺍﺷﺖ ﻫﺎﯼ
ﺁﺯﺍﺩ ﻭﯼ ﺭﺍ ﺍﺯ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﮐﻼﺳﯿﮏ ﺍﯾﺮﺍﻥ ﺑﻪ ﻭﺿﻮﺡ ﻣﺸﺎﻫﺪﻫﮑﺮﺩ . ﺩﺭ
ﻭﺍﻗﻊ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﻗﻤﯿﺸﯽ ﻭ ﻫﻢ ﻧﺴﻼﻥ ﻣﻮﻓﻘﺶ ﺁﻣﻮﺯﺵ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺭﺍ ﺍﺯ
ﮐﻮﺩﮐﯽ ﺑﻪ ﻃﻮﺭﺧﻮﺩﺁﮔﺎﻩ ﯾﺎ ﻧﺎﺧﻮﺩﺁﮔﺎﻩ ﺑﺎ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻧﺎﺏ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺷﺮﻭﻉ
ﮐﺮﺩﻧﺪ . ﺷﻨﯿﺪﻥ ﺭﻭﺯﻣﺮﻩ ﯼ ﺍﺟﺮﺍﻫﺎﯾﺒﺴﯿﺎﺭ ﻣﻮﺛﻖ ﻭ ﺍﺻﯿﻞ ﺍﺯ ﺑﺰﺭﮔﺎﻥ
ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﯾﺮﺍﻥ ﺩﺭ ﺳﺎﻟﻬﺎﯼ 1320 ﻭ 1330 ﺍﺯ ﺭﺍﺩﯾﻮ ﺗﻬﺮﺍﻧﺘﺠﺮﺑﻪ ﺍﯼ ﺗﮑﺮﺍﺭ
ﻧﺸﺪﻧﯽ ﺑﺮﺍﯼ ﻫﻢ ﻧﺴﻼﻥ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﺑﻪ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﮐﻮﺩﮐﺎﻥ ﺁﻥ ﺭﻭﺯﮔﺎﺭ ﻭ
ﺑﺰﺭﮔﺎﻧﺂﯾﻨﺪﻩ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻧﻮﯾﻦ ﺍﯾﺮﺍﻥ ﺑﻮﺩ ﮐﻪ ﺑﻪ ﻣﺮﻭﺭ ﭘﺲ ﺍﺯ ﺁﺷﻨﺎﯾﯽ ﺑﺎ
ﺣﻮﺯﻩ ﻫﺎﯼ ﺩﯾﮕﺮ , ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻋﻤﻠﯽ ﺭﺍ ﺍﺯ ﻃﺮﯾﻖ ﻣﺮﺍﺟﻊ ﻭ ﻣﻨﺎﺑﻊ ﮐﺎﻣﻸ
ﺟﺪﺍ ﺁﻣﻮﺯﺵ ﺩﯾﺪﻩ ﻭﺗﺠﺮﺑﻪ ﻣﯽ ﮐﺮﺩﻧﺪ .
ﺳﯿﺎﻭﺵ ﻗﻤﯿﺸﯽ ﺧﻮﺩ ﺳﺎﻟﻬﺎﯼ 1970 ﺭﺍ ﺩﺭ ﺍﻧﮕﻠﺴﺘﺎﻥ ( ﻣﻬﺪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ
ﺭﺍﮎ) ﮔﺬﺭﺍﻧﺪﻩ ﻭ ﺁﻣﻮﺯﺵ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺩﯾﺪﻩ ﺍﺳﺖ . ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﮔﺮﻭﻫﻬﺎﯼ
ﺑﺰﺭﮒ ﻏﺮﺑﯽ ﻭ ﺷﺮﺍﯾﻂ ﺯﻣﺎﻧﯽ ﻣﮑﺎﻧﯽ ﻓﻌﺎﻟﯿﺖ ﺁﻧﻬﺎ ﺭﺍ ﺍﺯ ﻧﺰﺩﯾﮏ ﺩﺭﮎ ﻭ
ﻟﻤﺲ ﮐﺮﺩﻩ ﻭ ﺁﺛﺎﺭﺷﺎﻥ ﺭﺍ ﻋﻤﻼ ﻣﺸﻖ ﻭ ﺍﺟﺮﺍ ﻧﻤﻮﺩﻩ ﺍﺳﺖ . ﺍﯾﻦ
ﺁﻣﯿﺨﺘﮕﯽ ﻋﻤﻠﯽ ﺑﺎﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺭﻭﺯ ﺩﻧﯿﺎ ﺩﺭ ﮐﻨﺎﺭ ﺫﻫﻨﯿﺖ ﻭ ﻧﺎﺧﻮﺩﺁﮔﺎﻩ
ﺍﻧﺒﺎﺷﺘﻪ ﺍﺯ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﻫﺎﯼ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﯾﺮﺍﻥ , ﺯﻣﺎﻧﯽ ﮐﻪ ﻣﻨﺸﺎ ﺧﻠﻖ ﻫﻨﺮﯼ
ﻗﺮﺍﺭ ﮔﺮﻓﺘﻨﺪ ﺗﺮﮐﯿﺒﯽ ﻧﻮ ﻭ ﺑﺪﯾﻊ ﺍﺯ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﻭ ﻫﺎﺭﻣﻮﻧﯽ ﺭﺍ ﭘﺪﯾﺪﺁﻭﺭﺩﻧﺪ
ﮐﻪ ﭘﯿﺸﺘﺮ ﻫﻤﺎﻧﻨﺪﯼ ﻧﺪﺍﺷﺖ . ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ﺭﻭﺳﺖ ﮐﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺳﯿﺎﻭﺵ
ﻗﻤﯿﺸﯽ ﺭﺍ ﯾﮑﯽ ﺍﺯﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﻧﻤﻮﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﻫﻨﺮ ﻫﻢ ﻧﺴﻼﻧﺶ ﻣﯽ ﺩﺍﻧﯿﻢ . ﺍﻭ
ﺑﺎ ﺑﺮﺩﺍﺷﺖ ﻭﯾﮋﻩ ﺍﺵ ﺍﺯ ﺍﻧﻮﺍﻉ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻭﺑﺎ ﺗﻮﺟﻪ ﮐﺎﻣﻞ ﺑﻪ ﻣﻮﺯﯾﮏ
ﺭﻭﺯ ﺩﻧﯿﺎ ﺑﻪ ﻭﯾﮋﻩ ﺩﺭ ﺣﯿﻄﻪ ﯼ ﭘﺮﻭﮔﺮﺳﯿﻮ ﺗﻨﻈﯿﻢ , ﺻﺪﺍﺳﺎﺯﯼ ﻭ
ﻣﯿﮑﺴﺒﻪ ﻣﺮﺯ ﻧﻮﺁﻭﺭﯼ ﻭ ﺧﻼﻗﯿﺘﯽ ﮐﺎﻣﻞ ﺭﺳﯿﺪﻩ ﻭ ﺩﺭ ﺑﯿﺎﻥ ﺧﻮﺩ ﻗﻮﺍﻡ
ﻭﺩﻭﺍﻡ ﯾﺎﻓﺘﻪ ﺍﺳﺖ .
ﻫﻤﮑﺎﺭﯼ ﺑﺎﺗﻨﻈﯿﻢ ﮐﻨﻨﺪﮔﺎﻧﯽ ﺁﮔﺎﻩ ﻭ ﺧﻮﺵ ﺫﻭﻕ (ﮐﻪ ﺑﻌﻀﺎ ﺑﺎ ﻭﺟﻮﺩﯼ
ﮐﻪ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﻧﯿﺴﺘﻨﺪ , ﺗﻮﺍﻧﺴﺘﻪ ﺍﻧﺪ ﺑﺎﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺍﺭﺗﺒﺎﻁ ﺑﺮﻗﺮﺍﺭ
ﮐﻨﻨﺪ ) ﻭ ﻧﮑﺘﻪ ﺳﻨﺠﯽ ﺷﺨﺺ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﺩﺭ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﯼ ﺁﮔﺎﻫﺎﻧﻪ
ﻭﻫﻮﺷﻤﻨﺪ ﺍﺯ ﺻﺪﺍﺳﺎﺯﯼ ﻫﺎﯼ ﺍﻟﮑﺘﺮﻭﻧﯿﮏ ﻭ ﺳﺎﻭﻧﺪ ﺍﻓﮑﺖ ﻫﺎﯼ ﻋﺠﯿﺐ
ﻭ ﺑﺠﺎ ﺩﺭ ﺗﻨﻈﯿﻢ ﻗﻄﻌﺎﺗﺶ , ﺑﻬﻤﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﻭ ﺗﻨﻮﻋﯽ ﺧﺎﺹ ﻭ ﺭﻧﮕﺎﺭﻧﮕﯽ
ﻣﻨﺤﺼﺮ ﺑﻪ ﻓﺮﺩﯼ ﺑﺨﺸﯿﺪﻩ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﻣﻮﺯﯾﮑﺎﻟﯿﺘﻪ ﯼ ﺗﺮﺍﻧﻬﻬﺎﯼ ﺍﻭ ﺭﺍ ﺑﻪ
ﮔﻮﻧﻪ ﺍﯼ ﺑﻬﺘﺮ ﻭ ﺟﺬﺍﺏ ﺗﺮ ﻧﻤﺎﯾﺎﻥ ﻣﯿﮑﻨﺪ . ﺍﺯ ﻟﺤﺎﻅ ﺷﻌﺮﯼ , ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯾﯽ
ﮐﻬﺴﯿﺎﻭﺵ ﺑﺮﺍﯼ ﮐﺎﺭ ﺍﻧﺘﺨﺎﺏ ﻣﯿﮑﻨﺪ ﭼﻨﺪ ﻭﯾﮋﮔﯽ ﺍﺳﺎﺳﯽ ﺩﺍﺭﻧﺪ ﮐﻪ
ﻣﻬﻢ ﺗﺮﯾﻦ ﺁﻧﻬﺎ ﺳﺎﺩﮔﯽ ﻭ ﺭﻭﺍﻧﯽ ﮐﻼﻡ ﻭ ﺩﻭﺭﯼ ﺍﺯ ﭘﯿﭽﯿﺪﮔﯽ ﻫﺎﯼ
ﻣﻌﻤﺎﮔﻮﻧﻪ ﯼ ﺷﻌﺮﯼ ﺍﺳﺖ .
ﺳﯿﺎﻭﺵ ﺍﺯ ﺩﯾﺮﺑﺎﺯ ﻋﻼﻗﻪ ﺍﯼ ﺑﻬﺎﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﮐﻼﻡ ﺭﻭﺷﻨﻔﮑﺮ ﻣﺄﺑﺎﻧﻪ ﻭ
ﻏﯿﺮ ﻣﺮﺩﻣﯽ ﻧﺪﺍﺷﺘﻪ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺑﺎ ﺍﻧﺘﺨﺎﺑﯽ ﺁﮔﺎﻩ , ﺑﻪ ﺩﺍﻣﺎﺑﺘﺬﺍﻝ ﻧﺎﺷﯽ ﺍﺯ
ﺳﺎﺩﻩ ﭘﺴﻨﺪﯼ ﻭ ﺑﯽ ﻫﻮﯾﺘﯽ ﻫﻢ ﻧﯿﻔﺘﺎﺩﻩ ﺍﺳﺖ . ﻓﻀﺎﯼ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺍﻭ
ﻓﻀﺎﯾﯽ ﺭﻭﺷﻦ ﻭ ﺍﻣﯿﺪﺑﺨﺶ ﺍﺳﺖ , ﺑﻪ ﺩﻭﺭ ﺍﺯ ﺳﺎﯾﻪ ﻫﺎﯼ ﺧﺎﮐﺴﺘﺮﯼ ﻭ
ﺳﯿﺎﻩ ﺭﺍﯾﺞ ﺩﺭ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﯼ ﻧﻮﯾﻦ ﺍﯾﺮﺍﻥ .
ﺍﻋﺘﺮﺍﺽ ﻣﻮﺟﻮﺩ ﺩﺭ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺍﻧﺘﺨﺎﺑﯽ ﺍﻭ ﻫﻢ ﻧﻮﻉ ﺑﺎ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﯼ ,
ﺍﻋﺘﺮﺍﺿﯽ ﺳﯿﺎﻫﻮ ﺧﻤﻮﺩ ﻧﯿﺴﺘﻮ ﺍﺯ ﺗﻠﺨﯽ ﻭ ﺷﯿﺮﯾﻨﯽ ﺗﻮﺃﻡ ﺑﺮﺧﻮﺭﺩﺍﺭ
ﺍﺳﺖ . ﺟﺎﻟﺐ ﺍﯾﻦ ﮐﻪ ﻣﺘﻘﺎﺑﻸ ﺩﺭ ﮐﺎﺭﻧﺎﻣﻬﯽ ﻫﻨﺮﯼ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﺑﻪ ﻫﯿﭻ ﺭﻭ
ﺑﺎ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺑﯽ ﻣﻌﻨﯽ ﻭ ﺳﺒﮏ ﺳﺮﺍﻧﻪ ﻫﻢ ﻣﻮﺍﺟﻪ ﻧﻤﯽ ﺷﻮﯾﻢ .
ﺷﺎﺩﺗﺮﯾﻦ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺍﻭ , ﻧﻪ ﺩﺭ ﮐﻼﻡ ﻭ ﻧﻪ ﺩﺭ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺑﻪ ﻣﺮﺯ ﺍﻧﺤﻄﺎﻁ
ﻭ ﺍﺑﺘﺬﺍﻝ ﻧﺰﺩﯾﮏ ﻧﻤﯿﺸﻮﻧﺪ ﻭ ﺷﻌﺮ ﻭ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺷﺎﺩ ﺍﻭ ﻫﻢ ﺍ
ﺯ ﺣﺪﻭﺩ ﺗﺸﺨﺺ , ﺣﺠﺐ ﻭ ﺁﺑﺮﻭﻣﻨﺪﯼ ﻣﺄﺧﻮﺫ ﺑﻪ ﺣﯿﺎ ﺑﯿﺮﻭﻥ ﻧﻤﯽ
ﺭﻭﻧﺪ .
ﻣﻀﺎﻣﯿﻦ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﻋﻤﻮﻣﺎ ﻣﻀﺎﻣﯿﻦ ﻭ ﻣﻮﺿﻮﻋﺎﺕ ﻋﺎﻃﻔﯽ ﺩﺭ
ﺣﻮﺯﻫﺰﻧﺪﮔﯽ ﻓﺮﺩﯼ ﻭ ﺍﺟﺘﻤﺎﻋﯽ ﺍﻧﺪ ﻭ" ﻋﺸﻖ , ﺯﻧﺪﮔﯽ ﻭ ﺣﺮﮐﺖ" ﺩﺭ ﺍﯾﻦ
ﻣﯿﺎﻥ ﻧﻘﺶ ﻣﺤﻮﺭﯼ ﻭ ﮐﻠﯿﺪﯾﺪﺍﺭﻧﺪ ﻭ ﺩﺍﺳﺘﺎﻥ ﻫﺮ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﻢ ﻏﺎﻟﺒﺄ ﺑﺎ
ﭘﺎﯾﺎﻧﯽ ﺭﻭﺷﻦ ﻭ ﺍﻣﯿﺪ ﺑﺨﺶ ﻫﻤﺮﺍﻩ ﺍﺳﺖ . ﺳﯿﺎﻭﺵ ﺩﺭﺷﻨﺎﺧﺖ ﻭ
ﮐﺸﻒ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﭘﻨﻬﺎﻥ ﺩﺭ ﺷﻌﺮ ﺍﺳﺘﻌﺪﺍﺩﯼ ﺧﺪﺍﺩﺍﺩ ﺩﺍﺭﺩ ﻭ ﺑﺎ ﻗﻮﻩ ﯼ ﺩﺭﮎ
ﺭﯾﺘﻢ ﺑﺴﯿﺎﺭﺧﻮﺏ , ﺿﺮﺏ ﺁﻫﻨﮓ ﻣﻨﺎﺳﺐ ﺷﻌﺮ ﻭ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﺭﺍ ﺑﺮﺍﯼ ﮐﺎﺭﺵ
ﻣﯽ ﯾﺎﺑﺪ . ﺑﻪ ﻫﻤﯿﻦ ﺩﻟﯿﻞ , ﺩﺭ ﺁﻟﺒﻮﻣﻬﺎﯾﺶ ﻫﻤﻪ ﻧﻮﻉ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﺑﺎ ﺭﯾﺘﻢ ﻫﺎﯼ
ﮔﻮﻧﺎﮔﻮﻥ ﺷﻨﯿﺪﻩ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ , ﺗﻨﻮﻋﯽ ﮐﻪ ﺷﻨﻮﻧﺪﻩ ﺭﺍ ﺩﭼﺎﺭﻣﻼﻝ ﻧﺎﺷﯽ ﺍﺯ
ﯾﮑﻨﻮﺍﺧﺘﯽ ﺁﻟﺒﻮﻡ ﻧﻤﯽ ﮐﻨﺪ .
ﺍﻭ ﺩﺭ ﺍﺟﺮﺍﯼ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯾﺶ ﺻﺎﺣﺐ ﺳﺒﮑﯽ ﻣﺸﺨﺺ ﺍﺳﺖ . ﺁﺷﻨﺎﯾﯽ
ﻋﻤﯿﻖ ﺑﺎ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﻭ ﺗﻨﻈﯿﻢ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﺍﯼ ﮐﻪ ﺁﻫﻨﮓ ﺁﻧﺮﺍ ﺑﺮ ﻣﺒﻨﺎﯼ ﺗﻮﺍﻥ
ﺣﻨﺠﺮﻩ ﻭ ﻧﻘﺎﻃﻀﻌﻒ ﻭ ﻗﻮﺕ ﺻﺪﺍﯼ ﺧﻮﺩ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻭ ﻭﯾﮋﯼ ﻫﺎﯼ ﺧﺎﺹ
ﺻﺪﺍﯾﺶ ﺍﻋﻢ ﺍﺯ ﺗﻮﻧﺎﻟﯿﺘﻪ ﻭ ﻣﻮﺯﯾﮑﺎﻟﯿﺘﻪ ﯾﺼﺪﺍ , ﻧﺘﯿﺠﻪ ﯼ ﺧﻮﺍﻧﻨﺪﮔﯽ
ﺍﺵ ﺭﺍ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺩﺭﺧﺸﺎﻥ ﻭ ﭘﺮ ﺛﻤﺮ ﮐﺮﺩﻩ ﺍﺳﺖ . ﺻﺪﺍﯼ ﺯﺧﻤﯽ ﻭ ﺧﺶ
ﺩﺍﺭ , ﺁﻣﯿﺨﺘﻪ ﺑﺎ ﺗﺤﺮﯾﺮﻫﺎ ﻭ ﻏﻠﺖ ﻇﺮﯾﻒ ﺁﻭﺍﺯ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺟﻤﻼﺕ ﺁﻫﻨﮕﯿﻦ ﺭﺍ
ﺑﺎ ﺻﻤﯿﻤﯿﺖ ﻭ ﺍﺣﺴﺎﺳﯽ ﮊﺭﻓﻮ ﺑﯽ ﻏﺶ ﻣﯽ ﺧﻮﺍﻧﺪ ﮐﻪ ﮔﻮﯾﯽ ﺷﻌﺮ ﻭ
ﺁﻫﻨﮓ ﺗﻨﯿﺪﻩ ﺑﺮ ﻫﻢ , ﺍﺯ ﺟﺎﻥ ﺧﻮﺍﻧﻨﺪﻩ ﺑﺮ ﻣﯽ ﺁﯾﻨﺪ ﻭ ﺑﺮﺩﻝ ﺷﻨﻮﻧﺪﻩ ﻣﯽ
ﻧﺸﯿﻨﻨﺪ . ﺑﻪ ﺟﺮﺃﺕ ﻣﯿﺘﻮﺍﻥ ﮔﻔﺖ ﻫﯿﭻ ﺁﻫﻨﮕﺴﺎﺯﯼ ﺩﺭ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺗﺮﺍﻧﻪ ﯼ
ﻧﻮﯾﻨﺎﯾﺮﺍﻥ , ﺩﺭ ﻃﯽ ﺳﯽ ﺳﺎﻝ ﮔﺬﺷﺘﻪ ﻫﻤﺎﻧﻨﺪ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﻗﻤﯿﺸﯽ ﺣﺮﮐﺘﯽ
ﺭﻭ ﺑﻪ ﺟﻠﻮ ﻭ ﮐﻤﺎﻝ ﻃﻠﺐ ﺑﺎ ﺣﻔﻆ ﻭﺍﻓﺰﺍﯾﺶ ﺭﻭﺯ ﺍﻓﺰﻭﻥ ﺗﻌﺪﺍﺩ
ﻣﺨﺎﻃﺒﺎﻥ ﻧﺪﺍﺷﺘﻪ ﺍﺳﺖ .
ﺗﺮﺍﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺳﯿﺎﻭﺵ ﻗﻤﯿﺸﯽ (ﺗﺮﺍﻧﻪ ﺑﻪ ﻣﻌﻨﺎﯼ ﺟﻤﻊ ﺁﻫﻨﮓ ﻭ ﺷﻌﺮ ﻭ
ﺻﺪﺍ ) ﻣﺨﺎﻃﺐ ﻋﺎﻡ ﺩﺍﺭﺩ ﻭ ﺍﯾﻦ
- ۱.۳k
- ۲۷ تیر ۱۳۹۴
دیدگاه ها (۱)
در حال بارگزاری
خطا در دریافت مطلب های مرتبط